論中國佛教雕塑藝術(shù)的演變與特征

時(shí)間:2017-11-14 編輯整理:早發(fā)表網(wǎng) 來源:早發(fā)表網(wǎng)

雕塑是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。中國佛教雕塑就是用各種可塑材料,融入了佛教文化和我國傳統(tǒng)文化創(chuàng)造雕塑出的藝術(shù)品,具有雕塑品的空間可視可觸的藝術(shù)形象,是佛教教義、民俗文化和雕塑技藝的完美結(jié)合。中國佛教雕塑藝術(shù)的形成,從來都是和神話的發(fā)展離不開關(guān)系,在成年累月的積累與發(fā)展中,藝術(shù)才會(huì)慢慢脫離關(guān)系,形成自己獨(dú)特的文化,中國佛教雕塑藝術(shù)也是如些,異域佛教文化與我國民俗文化從來就不缺乏沖突,經(jīng)歷了歲月磨礪,才慢慢得到協(xié)調(diào)與融合,最后形成具有民族傳統(tǒng)特色的佛教雕塑藝術(shù)。
  一、中國特色佛教雕塑藝術(shù)的形成
  一千多年前,佛教由印度傳入中國。最初傳入中國的是佛教的思想,因佛教文化源于古印度,傳人中原后佛教造像的形式與內(nèi)容大都呈現(xiàn)異域風(fēng)貌。兩晉南北朝社會(huì)大動(dòng)蕩時(shí)期,來自異域的佛教思想得到迅速發(fā)展,與中國傳統(tǒng)的儒家等思想有了更大的交流,衍生了具有中國特色的佛教雕塑藝術(shù),并有了飛躍般的發(fā)展。南北朝時(shí)的佛像雕塑,傳世遺物較少。但從現(xiàn)在僅有的一些造像來看,其風(fēng)格有著明顯的特點(diǎn),佛像面部安詳柔和,尤為幽雅靜溫,具有更多的中國傳統(tǒng)色彩,甚至還帶有早期還不成熟的佛像制作風(fēng)格。佛像雕塑家戴逵的出現(xiàn)標(biāo)志著中國佛教藝術(shù)具有民族特色,不在是單純異國佛教文化,不再屬于印度的佛教雕塑文化,而是從此走上了獨(dú)立的發(fā)展道路。這一時(shí)期也是可以說成是中國佛教雕塑藝術(shù)的形成。這一時(shí)期的佛教雕塑等藝術(shù)作品中出現(xiàn)的人物形相,大多面目清瘦、褒衣博帶,神采飄逸,這基本上是南朝士大夫生活理想和審美情趣的真實(shí)寫照。由此而形成的“秀骨清相”的風(fēng)格,成了具有明顯時(shí)代特征。北魏代表東臨淄龍泉寺內(nèi)的佛像神態(tài)寧靜,身姿飄逸,高貴典雅,充分體現(xiàn)出北魏后期佛造像雕刻追求神韻與風(fēng)雅的藝術(shù)特征,莊重厚實(shí)的質(zhì)感反映了北魏少數(shù)民族的社會(huì)政治、宗教和石雕藝術(shù)史以及山東經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展等,
  二、中國特色佛教雕塑藝術(shù)的發(fā)展
  唐代貞觀之治給社會(huì)帶來了穩(wěn)定和平,繁榮昌盛。絲綢之路促進(jìn)了印度佛教文化與我國傳統(tǒng)文化的融合,讓中國佛教雕塑藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。唐代可以說是佛教造像的黃金時(shí)代,經(jīng)過魏晉時(shí)期的消化和吸收,外來的佛造像樣式已極為完美、不露生硬痕跡地與中國傳統(tǒng)雕塑相結(jié)合,創(chuàng)造出極為成熟典雅的佛像樣式。佛像面相飽滿,頭部為螺型或水波式發(fā)型,肉髻相對(duì)于隋代較為高聳,大耳下垂,神采穩(wěn)重而又不失慈祥;佛像身體比例勻稱,結(jié)構(gòu)合理,體態(tài)豐腴,豐滿,袒露的胸肌起伏變化,寫實(shí)性較強(qiáng);體態(tài)天然舒展,具有很強(qiáng)的動(dòng)態(tài)感;衣飾有通肩式,袒右肩式和褒衣博帶式,更多的是方領(lǐng)下垂式,衣料質(zhì)感柔和輕??;臺(tái)座多為束腰式,有六角,八角,圓形或花口形底邊;衣紋流利,下身衣褶懸搭于座前若臺(tái)布,具時(shí)期特征。這一時(shí)期佛像雕塑充分體現(xiàn)唐時(shí)民俗文化所具有的藝術(shù)特征。
  三、中國特色佛教雕塑藝術(shù)的平民化
  宋元朝時(shí)期,佛教造像受當(dāng)時(shí)理學(xué)的影響,宣傳佛家的禪觀思想,同時(shí)也宣揚(yáng)儒家的忠孝仁義思想,使造像成為儒佛糅合的產(chǎn)物。中國佛像雕塑藝術(shù)滲入了民間,更在民眾化、現(xiàn)實(shí)化,佛像所展現(xiàn)的也是現(xiàn)實(shí)人物的性格和情態(tài)。宋時(shí)盛行佛教密宗,佛教不再僅僅服務(wù)于統(tǒng)治階級(jí)、教化民眾,而是趁于平民化,因而所表現(xiàn)出的佛像也更為親和。如密宗佛教造像笑口彌勒的雕像最為著名,為一時(shí)代表。它那憨厚質(zhì)樸、純真無邪的笑容,看來是發(fā)自內(nèi)心深處的笑,吸引著大批游人和朝拜者,給人以深刻的印象。自此后,中國佛教雕塑藝術(shù)不但更為平民化,而且其自印度帶來的宗教色彩也相對(duì)削弱,反而是中國民族特色的藝術(shù)性得到了增強(qiáng)。
  四、結(jié)語
  綜上所述,明萬歷以后,對(duì)內(nèi)禪、教、律等宗學(xué)說得到了進(jìn)一步對(duì)融合,對(duì)外受儒、釋、道三家的風(fēng)氣的影響。清初雖然朝廷對(duì)漢地佛教進(jìn)行了發(fā)展限制,但雍正主張佛道異用而同體,提供我國佛教各派更次得到進(jìn)一步融合。本土化的佛教思想深受士民大眾的信仰,并使中國佛教雕塑藝術(shù)也更具有特色,更為大眾化。可以說中國佛教雕塑藝術(shù)經(jīng)過歷史的沉淀與發(fā)展,受益于我國開民兼容文化的影響,中國佛教雕塑藝術(shù)成了極具我國民族文化特色的雕塑藝術(shù)。
  參考文獻(xiàn):
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  [2]徐文守.探究傳統(tǒng)宗教陶瓷雕塑[J].藝術(shù)科技,2014(07).
  [3]王峰.中國早期佛雕藝術(shù)的審美演變[J].宗教學(xué)研究,2002(01).

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